"SED DE MAL" RECOMENDACIÓN DE PACOTA PARA VER EN CASA

RECOMENDACIONES PARA VER EN CASA DE PACOTA:


"SED DE MAL" (Touch evil) 1958 DR. Orson Welles

Corría el año 56 cuando a Welles, tras un exilio voluntario en Europa motivado, en parte, por el fracaso comercial de "La Dama de Sanghai", le ofrecieron interpretar un thriller cuyo guión era muy malo, el otro papel protagonista y antagonista de Welles era para Charlton Heston, quien se empeñó en que además de compartir cartel con Orson welles fuese éste quién dirigiera la película. La productora (Universal) y Welles aceptaron, pero este último puso una condición, que durante tres semanas se le permitiera mejorar el guión y así empezó a gestarse "Sed de mal", una de las más grandes películas del cine.
La película se inicia con uno de los más bellos planos secuencia del cine. Una mano que deposita un artefacto en el maletero de un coche da inicio al arranque del plano, la cámara sigue al vehículo en su trayectoria por la ciudad hacia la frontera, en el camino se cruzarán dos recién casado, teniente Vargas y esposa, papeles que interpretan Charlton Heston y Janet Leigh. La cámara sin detener el plano saltará por encima de edificios, de la barrera fronteriza, hasta que explote la bomba colocada en el maletero. Es un inicio de los pocos en el cine que te deja físicamente pegado a la butaca, con los ojos bien abiertos y esperando más. Eso es lo que nos da Welles, mucho más, porque técnicamente la película no tiene desperdicio, rodada casi toda bajo la noche, para evitar los manejos e influencia de los productores, Welles consigue generar mediante la acción una sensación de incomodidad en el espectador que nos hace sentir que "algo huele a podrido". Despliega todo tipo de conocimientos cinematográficos, así a los primeros planos picados y contrapicados les suceden planos muy cerrados o dificultosas y complejas tomas con grúa en pequeños espacios (piso del chico mejicano), derrochando eficacia y arriesgando como es habitual en Welles.
Incompatibilidades con la productora, hicieron que Welles fuese despedido antes de llevar a cabo el montaje, incluso se atrevieron a rodar nuevas escenas, no sin encontrarse con la negativa de Heston a seguir rodando, incluso pagó 8.000 solares de penalización, pero su gabinete jurídico le recomendó continuar con el rodaje cumpliendo así la voluntad de la productora. La película se estrenó en dos salas en EE.UU., pero fue presentada en Europa en la Exposición Universal de Bruselas, dónde el jurado compuesto, entre otros, por François Truffaut y Jean Luc Godard le concedieron el primer premio, consiguiendo que se estrenase en toda Europa.

En el año 98 Heston restauró y reestrenó la copia más fiel al original. Si a Welles lo que más le interesaba del Teniente Quintan (su personaje en la película) era la traición, el propio Welles terminó traicionado por los estudios, que ajenos a la obra de arte que se estaba filmando, solamente estaban interesados en la taquilla (esto no ha cambiado). Pero "Sed de mal" es el legado más importante que Welles nos ha dejado y que muestra su genialidad como director, actor y guionista.
Muchos, con este nuevo fracaso, daban por muerto profesionalmente, a un hombre de quien él mismo decía "Empecé en la cumbre y desde entonces no he hecho más que caer". Y que tal vez sin querer nos había dejado un testimonio de su futuro en la propia "Sed de mal", cuando el teniente Quinlan se dirige a su amiga Tanya (Marlene Dietrich) para que le lea el futuro: "No te queda futuro, lo has gastado", le dice...

No creo necesario darles una sinopsis del film, puesto que lo mejor que puedo hacer es recomendarles su visión. Excelente película que habla sobre todo del bien y del mal, la corrupción y la traición. Con un reparto al nivel del film: Charlton Heston, Orson Welles, Janet Leigh, Marlene Dietrich, Zsa Zsa Gabor, Mercedes McCambridge, Akim Tamiroff, Joseph Cotten. Muchos de ellos trabajaron voluntariamente a las ordenes de Welles y en papeles muy cortos, pero como si de una premonición se tratase, querían aparecer en una película que ha hecho historia. No se la pierdan.


PACOTA

"HER" Y "HOLY MOTORS" LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y EL ANALFABETISMO EMOCIONAL

LOS IMPRESCINDIBLES DE ENRIC139

"HER" Y "HOLY MOTORS"


LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y EL ANALFABETISMO EMOCIONAL

No es mi intención entrar en los vericuetos personales de los directores de estas películas (Spike Jonze y Leos Carax), ya que para lo que pretendo decir no es necesario especular con que  si Spike Jonze trata de pedir perdón a su ex mujer, Sofía Coppola, o que si Leos Carax quiere reafirmarse como el eterno Enfant Terrible del cine francés a sus 54 años.

Mi intención es conectar el mensaje apocalíptico que ambos filmes deberían transmitir a la sociedad actual.

Parece ser que el ser humano es cada vez menos capaz de generar sentimientos afectivos hacia los individuos de su entorno, y lo peor de todo, también se están viendo mermadas sus capacidades para transmitir los pocos que aún puede generar.

En "HER", las parejas tienen que recurrir a Theodore, su protagonista, cuya profesión es escribir cartas de amor, hacer de Cyrano de Bergerac, privilegio solidario de unos pocos que ayudaban hasta la primera mitad del siglo pasado en las trincheras, a analfabetos que no podían reafirmar desde la distancia sus sentimientos hacia los seres amados: parejas, hijos, padres, hermanos, amigos, etc.

En aquellos tiempos, los medios eran limitadísimos...

Hoy en día, tenemos medíos más que sobrados para comunicarnos a cualquier distancia y de forma inmediata, por lo tanto ¿Qué nos está impidiendo sentir y transmitir amor y afecto?

Bajo mi punto de vista, el exceso de confianza que estamos depositando en los dispositivos tecnológicos mal llamados de "comunicación". Este exceso de confianza hace que nos acomodemos, que renunciemos a algo que nos corresponde a nosotros y no a unas máquinas u objetos, es decir, a la comunicación humana real. Dicha relajación sin duda hace que perdamos habilidades, ya que cada vez existen más dispositivos menos personales que nos auxilian a la hora de entablar y mantener una relación humana del tipo que sea.

En "HER" se crea un sistema operativo capaz de mantener una relación íntima con su usuario, tanto que es capaz por instantes de hacer olvidar el amor y el calor que proporciona una persona real. En "HOLY MOTORS", el caso es mucho más extremo, ya que el humano ha olvidado por completo lo que son las sensaciones, y los únicos sentimientos deben de ser alquilados a modo experiencia virtual.

Podríamos decir que "HER" plantea la deshumanización de los sentimientos a una o dos décadas vista y que "HOLY MOTORS" lo hace a cinco. 

El acomodamiento que estamos sufriendo, se está convirtiendo en una enfermedad que quiero denominar como ANALFABETISMO EMOCIONAL. cuyos síntomas son la incapacidad para generar emociones y sentimientos reales, así como para gestionarlos y compartirlos. Ese analfabetismo acaba desembocando en el rechazo al lado sombrío e inherente que todo ser humano tenemos, que por otra parte es sin duda el más creativo y por supuesto el que más apoyo y comprensión necesita de los demás. El ser humano se está acomodando de tal manera, que solamente quiere disfrutar de lo banal del que tiene al lado, de aquello que no requiere ningún esfuerzo emocional para compartirlo. Quién hoy es capaz de afirmar que en el fondo no prefiere la diversión fácil a devanarse los sesos compartiendo la tristeza del otro. El problema... Todos tenemos una carga de tristeza y sufrimiento, que además cada vez es mayor debido al aislamiento emocional y a que, las mil y una opciones de ocio que este mundo moderno nos ofrece, bajo la forma de redes sociales, dispositivos tecnológicos para hacernos pasar el tiempo, etc., no van a poder hacernos sustituir la realidad. Y la realidad es, que cada vez nos incomoda más la imperfección humana y tratamos de buscar la perfección en las ofertas tecnológicas que tratan de sustituir a los procesos naturales; procesos, que solamente un humano con todas sus imperfecciones es capaz de ejecutar. Esto nos hará caer en un bucle que nos llevará del momento fácil y divertido, a la soledad y tristeza más absoluta, tal y como les pasa a los protagonistas de ambas películas.

Joaquin Phoenix (Theodore HERE)

Nadie en su sano juicio puede decir que prefiere llegar a su casa y sentarse frente a una pantalla que le habla de una forma programada, para decir lo que quiere escuchar, que es más reconfortante que encontrarse con un ser humano que siente y padece como él y que otorga el calor que solamente un humano puede dar a otro humano. Pero, parece que hay muchos intereses económicos en que creamos que esto es posible, y somos tan tontos y cómodos que creemos que es posible, Llegamos a depositar más confianza en nuestro teléfono móvil que en una persona con la que hemos compartido nuestra vida. Llegamos a pensar que enviar un mensaje lleno de emoticonos, es lo mismo que decirle a alguien mirándole a los ojos TE AMO. Pues no, no es lo mismo, y el problema es que perdemos la capacidad de demostrar los sentimientos y las emociones en el momento y lugar adecuado, porque hemos olvidado el alfabeto básico de las emociones confiándolo a un dispositivo que no es más que un objeto. 

¿Cuántas cartas de amor escribimos? ¿Cuántas veces somos capaces de desnudar nuestros sentimientos con el otro cara a cara? Sin embargo, cada vez resulta más fácil mandar un WhatsApp, o chatear en una página de contactos porque cada vez nos importa menos lo que expresa la mirada del otro o el tono de su voz.

Pero luego se da la paradoja, de que cuando perdemos una relación de pareja o una amistad, nos sentimos en la soledad más absoluta. ¿Y cuales son los recuerdos del otro que nos vienen a la cabeza? Los más bonitos, sin duda, como le sucede a Theodore (protagonista de HER), sin darnos cuenta de que eso no nos lleva a otro lugar que a la desesperación y a la búsqueda inmediata de un ordenador o dispositivo móvil que nos ofrezca una solución fácil, que nos haga superar el mal momento. Porque los recuerdos bonitos, los queremos sustituir de la forma más fácil y rápida posible que las nuevas tecnologías nos ofrecen y de las cuales se lucran muchas compañías. Hacemos eso cuando nos enfrentamos al vacío que dejo el otro, cuando lo que deberíamos de hacer es recordar todo lo malo que hizo que esa relación no funcionara y terminara. Si hiciéramos esto último, quizá podríamos recuperar al amigo perdido, al amor perdido o, en su defecto, evolucionar hacía una forma humana de compartir, que sea capaz de gestionar las emociones para poder compartirlas causando el menor daño posible a los demás.

Evitemos intentar procesar y transmitir por sistema nuestras emociones y sentimientos a los que queremos de la forma que lo haría una máquina, de lo contrario, acabaremos frustrados, porque no somos máquinas. El ser humano tiene la capacidad de sentir, y debe de ejercitarla a diario y no confiarla a objetos para mejorar esa capacidad, 

Sinceramente, pienso que si lo que deseamos es dejar de ser humanos, lo mejor es dejar de sentir como humanos. Pero el ser humano no está capacitado para dejar de sentir como un humano; el ser humano es lo que es, humano... Y si alguna vez deja de sentir como un humano, se diluirá como ocurre con Samantha, el sistema operativo de Theodore. O tendrá que recurrir a Oscar (protagonista de Holy Motors) para conseguir tener alguna emoción efímera y por supuesto, pagando bien un precio económico o bien un precio emocional.

Denis Lavant (Sr.Oscar HOLY MOTORS)

Terminar diciendo que "HER" es in duda una de las mejores películas de los últimos años, no hace falta decir que recibió los premios más importantes por su guión y, advirtiendo que "HOLY MOTORS" tiene un afán inmenso de desconcertar en todo momento al espectador, lo cual no debe hacer que éste se rinda a las primeras de cambio, sino todo lo contrario, que sea capaz de hacerle frente hasta el final.

ENRIC139

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA: 20 DE FEBRERO DE 2015

LO MEJOR DE MÍ

Película basada en la novela de Nicolas Sparks, autor entre otras de la  aclamada "Diario de Noa", dirigida por el irregular Michael Hoffman, a quien se deben las correctas "Escándalo en el plato" o "Restauración" y las prescindibles "Un día inolvidable" o "Plan perfecto". Esta vez con un reparto que da el protagonismo a James Marsden ("The Box", "Perros de paja"), quien está acompañado bde Michelle Monaghar ("Código fuente" "Adiós pequeña, adiós"). Todo ello para una historia convencional de "chico pierde chica... chico encuentra chica...", es decir, nada especial.

EL LIBRO DE LA VIDA

Película de dibujos animados en 3D, coproducida por Guillermo del Toro, que es el primer largometraje para el pintor y escritor mejicano Jor Gutiérrez (ganador de un EMY por la serie de tv "El tigre") y que además, en esta ocasión nos cuenta la historia de Manolo, personaje que tendrá que viajar al Reino de los recordados para después hacerlo al reino de los olvidados, con el fin de enfrentarse a sus temores y conseguir volver con el amor de su vida.

LA RECOMENDACIÓN DE DESEFONQUEDE2 PARA LA SEMANA:

EL FRANCOTIRADOR

Por fin llega a nuestras pantallas la última y esperada película de Clint Eastwood. Y llega avalada por seis nominaciones a los Oscar, entre ellas la de Mejor Película.
Protagonizada por el todoterreno Bradley Cooper, actor con múltiples registros ("El lado bueno de las cosas", "Resacón en Las vegas", "La gran estafa americana") que dan soporte a su corta pero meteórica carrera cinematográfica. Esta vez estará acompañado por Sienna Miller, todavía en cartelera por su interpretación más que interesante en "Foxcatcher".
Basada en hechos reales, Eastwood se interesa esta vez por la vida de un francotirador de la Armada Norteamericana cuyo récord alcanzó los 166 blancos sobre 255 objetivos solicitados, lo que le hizo ganarse el apodo de "Leyenda", salvando con ello la vida de gran número de compañeros, pero no pudiendo evitar el conflicto moral por el cual será marcado de por vida y en el que Eastwood nos quiere sumergir.

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA: 27 DE FEBRERO DE 2015

LA MUJER DE NEGRO (EL ÁNGEL DE LA MUERTE)

La Segunda Guerra Mundial, una vieja casa aislada conectada a tierra por una calzada que la marea cubre dos veces al día y un grupo de escolares evacuados allí, confrontan la temática de esta película basada en una historia de Susan Hill y dirigida por Tom Harper para los renacidos estudios británicos Hammer y que con la inquietante música de Marco Beltrami y una fuerza malvada llegada desde la oscuridad intentará mantenernos pegados a nuestros asientos durante 100 minutos.

EX_MACHINA

Alex Garland, debuta en la dirección con una película donde de nuevo se debate sobre la sempiterna guerra entre la Inteligencia Artificial y el hombre. Una batalla que durará una semana en un lugar remoto.

Alicia Vikander encabeza el reparto, actriz a seguir puesto que este año 2015 estrenará varios films dando réplica a Armie Hammer, Michael Fassbender, Christoph Waltz o Bradley Cooper.

KINGSMAN

Colin Firth da vida a un veterano agente secreto que debe entrenar a su joven y novio sobrino, con el fin de introducirlo en la agencia para la que trabaja.

Basada en el cómic de Dave Gibbons y Mar Millar, con un reparto que incluye a Samuel L. Jackson y Michael Caine, dirigidos por Matthew Vaughn quid ya adaptó otros cómics con acierto (X MEN, Kick Ass).

LA RECOMENDACIÓN DE DESENFOQUEDE2 PARA LA SEMANA:

SAMBA

La película con más contenido social de la semana. Dirgida por Nakache y Toledano,  su anterior film (INTOCABLE) fue un gran éxito de taquilla. En esta ocasión dirigen de nuevo a Omar Sy, protagonista de INTOCABLE, a quien acompaña Charlotte Gainsbourg (NYMPHOMANIAC de Von Trier) para contarnos la historia de dos extraños en el nuevo rumbo de sus vidas en busca de la felicidad.

BOYHOOD: CRÍTICA DE PACOTA     VALORACIÓN: 4/5   IMPORTANTE

Tengo que confesar que nunca he sido amante del cine de Richard Linklater, siempre me ha parecido, excesivamente personal, que no ahonda en el verdadero alma del ser humano, sino, que contaba historias personales con mayor o menor fortuna.

Por eso, precisamente, estoy en la obligación de confesar, que Boyhood, la historia de un joven desde sus seis años hasta que alcanza la mayoría de edad, lo que incluye desde la relación con sus padres hasta su primer amor, me ha impresionado.

Estoy convencido, de que estamos ante la mejor película del año, que revitaliza la forma de hacer cine y la forma en la que somos capaces de percibir las vidas ajenas.

Evitaré extenderme, en lo que, en mi opinión es lo menos importante, que se haya rodado durante doce años con los mismos actores, a los que vamos a acompañar en su proceso de envejecimiento; para apoyarme en loo que considero importante del film, la honestidad y la sencillez con las que Linklater plantea la historia y por supuesto el drama. Un drama nunca personal, ni excesivo, sino todo lo contrario, más bien cercano. El protagonista tiene una vida normal, común, pero por eso no única a la vez. Sus éxitos y sus fracasos se hacen nuestros.

Poco a poco junto a él, magnífica la actuación de Ellar Coltrane, vamos conociendo y descubriendo el mundo con la perspectiva que aportan los años, crecer, madurar y todo eso ante nuestros ojos.

Sin duda la mejor película del año, una película que se estudiará en la historia del cine y que se convertirá en un clásico.

PACOTA

"BOYHOOD" LO QUE LOS NIÑOS PAGAN POR LA OBSOLESCENCIA EMOCIONAL

CRÍTICA DE ENRIC139 

VALORACIÓN 5/5 IMPRESCINDIBLE

LO QUE LOS NIÑOS PAGAN POR LA OBSOLESCENCIA EMOCIONAL. 

Richard Linklater, 39 días de rodaje efectivo llevados a cabo durante doce años desde 2002 a 2013, todo un experimento...

Y esto para qué, se preguntará el espectador. ¿Para ser el primero en hacer algo así? ¿Para llamar la atención? Pues no, o eso pienso yo...

Dejando ya de lado la cuestión nada superficial antes descrita, vayamos a la tarea de intentar desentrañar el sentido de esta película.

Durante las últimas décadas se está dando algo que cada vez es más común,  y que parece ser que  algunos estamentos desde la oscuridad tratan de vender como la norma cuando siempre ha sido la excepción. La desestructuración  de la familia como núcleo de la sociedad y de la estabilidad, el querer hacernos ver que no pasa nada si la excepción pasa a convertirse en la norma. La separación o el divorcio como solución más fácil y, lo que es peor, la sustracción a los niños tanto del perfil paterno como del materno en pro del egoísmo individual y la búsqueda eterna e insustancial de la felicidad de  los adultos.

En este film, vemos la evolución de las primeras etapas de  la vida de Mason, niño hijo de un matrimonio roto surgido de una relación de juventud y un embarazo no deseado. Mason además tiene una hermana mayor, lo cual nos podría hacer pensar que tal matrimonio no fue tan desafortunado, pero no, la realidad es que por diversas circunstancias resultó muy desafortunado. 

Pasemos a analizar esas circunstancias:

Como ya nos vienen indicando intelectuales de gran importancia como Zygmunt Bauman, Chomsky y otros, la sociedad cada vez es más inestable y difícil de satisfacer. El individuo cada vez es más individualista y menos capaz de asumir la diferencia con el otro que tiene al lado, siempre piensa que hay una opción mejor que está por llegar. Esto ya se vio perfectamente descrito en la novela de Dino Buzzati  "El desierto de los tártaros" de 1940, en la que el protagonista desperdicia su vida con la idea de que su momento siempre estaba por llegar, y lo que al final le llega es la muerte y no la felicidad. Quién espera desespera, y esta sociedad se está habituando a esperar y desesperar  siempre, en lugar de disfrutar del momento y de lo que está a su alcance. Vivimos en una sociedad desesperada como diría Bauman, él lo define como SOCIEDAD LÍQUIDA, en la que todo queda obsoleto, empezando por los objetos y llegando a las emociones que sentimos por las otras personas.

Hoy en día compramos un teléfono de última generación, somos incapaces de conciliar el sueño pensando cuando podremos obtener ese objeto, que la mayor parte de las veces ni siquiera nos resulta necesario, pero queremos tenerlo, porque el que poséemos ya no  nos resulta satisfactorio. Esto podría parecer ambicioso y hasta loable, todo el mundo quiere mejorar y eso en principio parece bueno para el conjunto, para la sociedad. Pero no es así, ya que está siendo trasladado al ámbito de los sentimientos, del amor, de las emociones, de las relaciones personales. Y en qué desemboca esto, en matrimonios rotos porque son incapaces de ver cuales son sus verdaderas necesidades y que están dispuestos a sacrificar incluso el deber y el placer de educar a sus hijos en un hogar, de privarles de referencias SÓLIDAS en las que poder confiar y sustentarse a lo largo de su crecimiento. Pero claro, aquí llegamos al punto en el que la mayoría dice aquello de "hoy ya vivimos en el siglo XXI" y que todo el mundo merece una segunda oportunidad. Pues claro que todo el mundo merece una segunda oportunidad, y una tercera y una cuarta e infinitas oportunidades, pero nunca a costa del sacrificio de la oportunidad más importante: la de un niño a tener una infancia feliz y un crecimiento y una educación en un entorno estable y lleno de afecto. Con esto quiero decir, que una pareja o matrimonio está en su derecho de equivocarse y tratar de enmendar ese error, pero cuando tiene hijos, debe buscar esa felicidad sin que el niño tenga que quedar a merced de los caprichos o los impulsos de sus padres. Y no nos equivoquemos ni tratemos de justificarnos, éste es un mundo que cada vez está más lleno de insatisfacción emocional generada por los fantasmas del "MI MOMENTO ESTÁ POR LLEGAR", que nos impide disfrutar de lo que la vida nos ofrece y de ofrecer lo mejor que tenemos a los que nos rodean, incluso a nuestros hijos. De nuevo, como diría Bauman, estamos en una sociedad cada vez más líquida, en la cual que nos están imponiendo sin darnos cuenta con las mil y una ofertas de felicidad que está por llegar. Es decir, la sociedad está pasando a unos niveles de pérdida de referencias y de insatisfacción intangible tales, que hasta el amor, se está convirtiendo en un AMOR LÍQUIDO y egoísta en el que nunca nada es suficiente. Y eso, quien más lo está sufriendo son sin duda los hijos de los adultos que no saben realmente cuales son sus necesidades emocionales, dedicando todas sus energías a la búsqueda de satisfacer lo que no existe y desperdiciar las oportunidades que tienen de ser felices que les otorgaría una sociedad menos esclava de fantasmas impuestos por compañías y medios de comunicación.

En resumen, Mason es víctima de un padre egoísta e inmaduro y de una madre que no es capaz de saber distinguir realmente cual es su sitio en la vida. Es decir, de unos padres que impondrán su individualidad a la de sus hijos que no han pedido nacer. Afortunadamente, Mason puede hacer frente a muchas adversidades sin los soportes paterno y materno. Pero dios sabe a costa de qué...

Teniendo que sufrir las mil y una decepciones de un padre que rehace su vida lejos y que  decide una vez vividas varías juventudes sentar la cabeza para dar a otra mujer lo que no supo dar a la primera. Teniendo que sufrir los mil y un vaivenes de una madre que tratará de rehacer su vida sin éxito con varios hombres frustrados y con el objetivo de realizarse profesionalmente, para acabar dándose cuenta, de que lo mejor de la vida ya lo tenía y no supo disfrutarlo.

En fin, Mason sufre la insatisfacción de su padre, que egoístamente rehace su vida cuando y con quién a él le interesa y la de su madre que no sabe cual es su sitio, aunque asume el reto de educar a sus dos hijos sin éxito. Y digo sin éxito, porque el que Mason salga adelante en esta situación no es mérito ni de la madre ni del padre. Mason, en mi opinión es un caso entre miles que acaban repitiendo lo que hicieron sus padres o lo que es peor, siendo delincuentes, víctimas de la droga o sencillamente candidatos al suicidio.

El verdadero mérito de Linklater al prolongar el rodaje del film durante doce años reside, bajo mi punto de vista, en que durante esos doce años el objeto de la película no solamente no desaparece en el mundo real, sino que además se ha ido incrementado de forma exponencial. Cada vez los sentimientos se vuelve más rápidamente obsoletos y las ofertas que nos ofrecen o imponen para reemplazarlos menos reales y más numerosos. En ello tienen que ver mucho los avances tecnológicos que nos crean gran dependencia y roban el lugar del otro. Hablo de redes sociales, grandes empresas on-line de encuentros personales, etc. Hacen que dediquemos menos energías a cultivar nuestros sentimientos allí donde tienen un terreno fértil, en la pareja, nuestros hijos, nuestros amigos...

Aprendamos a disfrutar del momento y a que el momento disfrute con nosotros...

Aprendamos a volver ser capaces de amar sin necesidad de pensar que podemos amar o ser amados mejor, eso hará que maduremos en lugar de perder el tiempo...

Es normal que adolescentes y jóvenes necesiten equivocarse para aprender, pero los adultos, sobre todo si son padres, deben medir muy bien sus pasos antes de dejarse llevar por la marea, ya que considero que es la única forma real de proteger dando ejemplo a los jóvenes.

Felicidades a Linklater por reivindicar un mundo adulto y responsable, evidenciando una realidad que cada vez tiene menos rasgos de ese tipo.

ENRIC139